Con casi 4 años de trabajo continuo, Armant, power trío conformado por Simón Pedro Bosio (guitarra y voz), Federico Trench (bajo y coros) y Axel Stahler (batería y percusión), se ha venido abriendo camino en la escena musical argentina gracias a su pulcritud y contundencia de un sonido madurado y honesto.

Aprovechando el reciente lanzamiento de su primer álbum de estudio, Revista Metrónomo les preguntó sobre su actualidad, sus composiciones, sus experiencia y más. Las respuestas, las compartimos con todos en la entrevista que encuentran a continuación.

Por Marcelo Basaure / @marcelobasaure

1) Revista Metrónomo: Están presentando su disco debut titulado Armant. ¿Cuales han sido sus impresiones respecto al sonido que han logrado?

Armant: La verdad que estamos muy contentos con el resultado. Fue un trabajo que se realizó en poco tiempo y no obstante lo disfrutamos muchísimo.Tuvimos la suerte de trabajar con gente súper profesional del medio como lo son Adrian Taverna y los hermanos Cariola y dejar todo lo que teníamos para dar en su momento. Viste como son las grabaciones, dicen que no se terminan, se dejan (risas).

2) RM: El álbum gira en torno al hard rock pero a la vez mezcla influencias del funk, el blues y todo suena muy setentero pero con aires renovados, una reivindicación a aquella época. Para ustedes, ¿cómo se define el sonido de Armant?

A: El sonido de Armant parte de la esencia y la energía, creemos que en este primer trabajo la idea fue aportar nuestra visión a un mundo que le cerraba las puertas a muchas cosas que nosotros creíamos, a lo largo del proceso nunca nos alejamos de eso, más que nada, por las ganas de plantear un concepto base que deje abierto a otras ideas para el futuro. Este disco habla del lenguaje del rock: una bateria, un bajo, una guitarra y una voz.

Este disco habla del lenguaje del rock…

3) RM: ”Bordeando el Límite” es el primer corte de difusión. ¿Qué historia cuentan en esta canción?

A: La cancion es una reflexión sobre la necesidad de tener que llevar las cosas al límite para darse cuenta lo que uno o en lo que uno se esta perdiendo.

4) RM: Han sido teloneros de Molotov en la última gira que el grupo brindó por Argentina. ¿En qué aspectos de la cotidianidad de un show se alcanza a ver la influencia de haber vivido aquella experiencia? ¿Los hizo perfeccionarse aún más?

A: Sí, fue como una especie de entrenamiento constante y nos recargó de energías. Fue un antes y un después en la historia de la banda, pero esa perfección se dio sola a través de la misma experiencia, no fué algo que nosotros nos propusimos.

5) RM: En vivo tienen un sonido muy pulcro y contundente. ¿Ensayan mucho?

A: Sí, lo que creemos necesario, es cuestión de estar tranquilos más que nada. Es simple… cuando se ensaya sale bien y cuando no… se nota que no esta ensayado, no hay mucha más vuelta que eso.

6) RM: En este disco han trabajado con Adrián Taverna y los Cariola Brothers. ¿En qué aspectos creen que han dejado su marca en la obra?

A: Desde el punto de visto técnico le aportó muchísimo.

7) RM: Hablando de la propuesta del disco hay un común denominador en las letras referente al hecho de estar en situaciones extremas de la vida. ¿A que crees que se deba?

A: Sí, puede ser, quizás por la etapa en la vida que estamos atravesando y lo que significa hacer lo que hacemos. Armamos las letras queriendo contar algo pero el inconsciente siempre se ve reflejado en el resultado. Habría que preguntarle esto a nuestros psicólogos en realidad (risas).

8) RM: ¿Cómo definirían el momento actual de la banda?

A: Manzanas. Manzanas verdes.M